播音專業藝考的朗誦環節，就像一場用聲音編織的魔法秀，節奏與語速是最關鍵的兩根魔杖。很多藝考生總覺得，朗誦就是把稿子念順、念響亮，其實遠不止于此。節奏和語速的把控，能讓文字從紙上“活”過來，鉆進考官的耳朵，撞進他們的心里。
 
       先說說容易被忽視的“呼吸節奏”。這就像音樂里的節拍器，藏在每個句子的間隙里。有些考生一開口就像被按了快進鍵，噼里啪啦說完一大段，中間不帶喘氣的。這樣不僅自己說得累，聽眾也聽得暈頭轉向。不妨把朗誦當成一場和考官的對話，該停頓的時候就停一停，給彼此留些“眼神交流”的時間。比如讀到“她站在那里，望著遠方”，在逗號和句號的地方稍作停頓，就好像真的看見一個人停下腳步，陷入沉思。這種帶著呼吸感的節奏，能讓文字更有畫面感。
 
       還有一種常被誤解的“情感節奏”。不少同學覺得朗誦時感情越濃烈越好，從頭到尾都扯著嗓子喊，結果像在演夸張的舞臺劇。真正高明的節奏，是懂得“收放自如”。就拿《再別康橋》來說，“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，開頭要像羽毛飄落般輕柔，到“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”時，可以稍微加快語速、提高聲調，展現沉醉的情緒，最后“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又歸于平靜。這種起伏就像坐過山車，有舒緩的爬坡，也有刺激的俯沖，才能抓住聽眾的心。

 

       語速的學問也藏在細節里。很多考生誤以為“語速快=口才好”，其實盲目求快只會暴露缺陷。比如新聞類稿件，有些同學為了模仿專業播音員的“字正腔圓”，語速快得像機關槍，結果每個字都含混不清。遇到這類稿件，不妨把每個字當成一顆顆珍珠，用適中的語速“串”起來，清晰比速度更重要。而詩歌朗誦時，適當放慢語速能營造意境，像艾青的《我愛這土地》，“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”，把每個字都“砸”在聽眾心上，比急匆匆念完更有感染力。
 
       小眾一點的技巧，試試從“生活場景”找靈感。想象自己在不同場合說話的狀態：在喧鬧的菜市場和人討價還價，語速肯定快且急切；在安靜的圖書館提醒別人小聲，語速就會慢且輕柔。朗誦時也可以代入這些場景，比如讀一篇描寫戰爭的稿件，模擬炮火紛飛時士兵急促的喊話；讀田園詩歌，模仿老農慢悠悠講故事的語氣。這種生活化的處理，能讓朗誦更生動自然。
 
       另外，別忽視“重音”對節奏的影響。同樣一句話，重音不同，意思和感覺也大不一樣。比如“我沒說他偷了錢”，重音放在“我”上，強調不是我說的；重音放在“偷”上，就變成質疑偷錢這個行為。巧妙運用重音，能讓句子產生戲劇化的節奏變化。可以在練習時用不同顏色的筆標注重音，反復朗讀體會差異。

 

       還有個容易被忽略的“肢體語言節奏”。雖然朗誦主要靠聲音，但適當的肢體動作能輔助表達。比如說到“向上攀登”時抬手，“向下墜落”時垂臂，這些動作的節奏要和聲音同步。但千萬別過度，不然就成了“手舞足蹈”的表演，反而分散注意力。
 
       最后，找到屬于自己的“聲音性格”也很關鍵。有些同學天生嗓音清亮，適合明快活潑的節奏；有些聲音低沉渾厚，更適合深沉厚重的風格。與其盲目模仿別人，不如多嘗試不同類型的稿件，找到最能展現自己優勢的節奏和語速。可以錄下自己的朗誦，反復聽哪里卡頓、哪里拖沓，就像給自己的聲音做“體檢”。
 
       播音藝考的朗誦沒有標準答案，節奏和語速的把握就像調味，多一分少一分都會影響味道。別害怕犯錯，大膽嘗試、不斷打磨，讓聲音帶著你的理解和情感，在考場上綻放獨特的光彩。