配音課學習的是配音的方法和技巧，想要學好配音，有以下訣竅!

　　1、首先，發音方式，丹田發聲，最好站著練習，氣從丹田出，運至鼻腔，產生共鳴，這樣的聲音最好聽。

　　氣流經過鼻腔后，就需要我們有意識的對口和鼻腔進行調整，適度的打開讓氣流進入鼻腔，在額竇、上領竇、蝶竇、鼻竇形成共振，產生了鼻腔的共鳴，鼻腔共鳴作為高聲區共鳴腔，可以讓我們的高音音色更加完美。

　　2、鼻腔共鳴少的人可以使用此練習，但不要使鼻腔共鳴過多，也不會使鼻腔聲音過大。一般而言，a的舌頭位置低，鼻腔共鳴弱，軟can可以稍微降低，i，ü，u的舌頭位置高，口腔通道狹窄，氣流容易進入鼻腔腔，并發生鼻腔共鳴。因此，軟pa不能降低太多，否則元音將被完全鼻化。您可以練習以m和n開頭的聲音來體驗鼻腔共鳴。然后發出另一聲。

　　3、其次是唇齒力度，練習方法為口部操，每天堅持練，咬字清晰度會有很大的提升。

　　4、再次是音調，中文有四個聲調，練習臺詞的時候先慢慢說，或者錄下來聽，總會發現自己有一些聲調不對，或者不準確。

　　5、配音時語言要松弛

　　配音是在話筒前說話，這點與舞臺表演不同，所以，要求也不同。配音時的語言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。+舞臺表演，臺詞一般都會適度地夸張，這是為了使后排的觀眾聽清楚。舞臺演員經常會把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出;但是到了錄音棚里，要求正好相反：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由于話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這也是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。

　　6、配音時要控制聲音

　　控制聲音，使聲音松弛自然。這并不是說要廢除基本功訓練。用松弛自然的生活語言來說話，但是松弛自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。所以說，自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到原來的自然生活里去。這種所謂的松弛自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，要求也更高。

　　7、配音時需要準備的材料

　　配音前需要準備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。只有認真地調查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

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